Tak hanya dalam penyelenggaraan pameran seni rupa saja, hospitality terjadi di banyak event. Meeting, gathering, pentas seni, festival, tur, dan masih banyak lagi. Hospitality ini merupakan aspek penting yang kerap kali diletakkan pada prioritas buntut, padahal hospitality bisa menjadi cerminan dari sesuatu yang kita buat. 

Sebelumnya, kita harus memahami apa itu hospitality. Hospitality dalam Bahasa Indonesia ialah keramahan atau keramahtamahan atau bisa juga kesediaan menerima tamu. Tanpa dijelaskan dengan berbagai definisi dan babibu, kita sudah bisa memahami arti dari hospitality ini. Ya, dalam sebuah penyelenggaraan seni rupa, hospitality tentu sangat dibutuhkan. Mengundang narasumber ataupun pengisi acara dibutuhkan kemampuan hospitality yang baik. Kita tidak bisa sembarangan mengundang dengan cara, "oi, dateng ngisi acaraku mau nggak?" kemudian menunggu kedatangan mereka, tampil, kemudian selesai. Dibutuhkan profesionalitas dalam undang mengundang sekalipun yang diundang adalah teman atau saudara sendiri. Hal sederhana seperti hospitality saja masih sering sekali diabaikan dan menjadi hal remeh yang tidak perlu dipikirkan.

Dalam beberapa kasus yang Saya temui, seringkali tamu undangan pada beberapa pameran seni rupa yang mengadu keluhan pada Saya (padahal Saya bukan panitia) menyatakan bahwa ia merupakan tamu undangan yang tidak seperti diundang. Tak ada ucapan terima kasih atas datangnya ia atau hanya sekadar sapaan saja. Atau, beberapa pengisi acara yang mengeluh kepada Saya (lagi-lagi Saya bukan panitia), bahwa ia tak mendapat akomodasi apapun dalam mengisi acara tersebut, bahkan timeline acara yang seharusnya ia ketahui pun tiada kabarnya.

Yang paling parah, saat itu Saya harus mengantar teman yang kebetulan diundang sebagai performance artist di sebuah pameran yang diadakan oleh sebuah kelompok. Namun lucunya, ketika kami datang tak ada tim yang stand by untuk menyambut kedatangan teman Saya sebagai salah satu pengisi acara. Padahal, kami datang terlambat sekitar 10 menit. Teman Saya yang harusnya tampil pukul 4 sore ketika itu akhirnya molor hingga 2,5 jam. Bahkan, jika saja saat itu teman Saya tidak menghubungi penyelenggara, mungkin saja tidak akan ada tim yang datang bahkan hingga pukul 8 malam. Lebih lucunya lagi ketika tim tersebut datang, tak ada kata maaf atau apapun yang diberikan. It was actually ridiculous.

Apa yang kita ciptakan, itu juga bisa menjadi cerminan dari diri kita. Hal kecil seperti hospitality pada kasus yang Saya alami tersebut sangatlah wajib diketahui, apalagi sebagai penyelenggara sebuah pameran seni. Apabila kita tidak mampu mengakomodasi tamu undangan atau pengisi acara dengan imbalan berupa uang ataupun konsumsi, maka tawarkanlah mereka dengan keramahan. Ucapkan terima kasih karena mereka telah meluangkan waktu untuk datang. Mau itu tamu sudah terkenal atau tidak, seperti apapun tamu yang diundang, Saya rasa basic manner seperti ini sangatlah diperlukan.

Dalam banyak acara, hospitality ini biasa dipegang oleh bagian liaison officer atau biasa dikenal sebagai LO. Profesi ini mengutamakan hospitality. Karena itulah tugas LO. Menemani peserta maupun tamu undangan. Terkadang juga memenuhi kebutuhan tamu undangan. Tugas liaison officer juga penting sebab mereka menjadi penghubung antara tamu dan panitia untuk saling berkomunikasi dan berkoordinasi untuk suksesnya suatu acara. Tugasnya tidak sekadar menemani saja, namun juga diperlukan komunikasi yang bagus sebagai penghubung. Liaison officer dituntut untuk komunikatif dan ramah. Akan cukup bermasalah apabila seseorang dengan karakter low effort dan pemalu menanggung profesi ini. Pada pameran seni, profesi ini dibutuhkan karena pameran seni seringkali mengundang banyak sekali tamu undangan maupun delegasi dari berbagai daerah. Sehingga dibutuhkan tenaga yang mampu menyambut semua tamu undangan tersebut dan menghubungkan mereka dengan acara. Dan disinilah hal basic seperti hospitality harus dimiliki dan haram hukumnya apabila diabaikan. 

Artjog 2022 by Tribun Travel

Liaison Officer dalam MICE

Bagi Saya, menyelenggarakan pameran seni rupa memerlukan keseriusan. Tidak hanya sebagai acara memajang karya dan reuni dengan orang-orang, namun penting membuat acara tersebut menjadi sebuah acara yang bisa mengena di memori seseorang atau sekadar membuat acara tersebut menjadi acara yang tidak diremehkan oleh pengunjung karena acara tampak main-main. Sebab acara juga bisa menjadi cerminan diri ataupun kelompok. Salah satunya dengan basic thing like hospitality yang kerap kali diabaikan tadi. 

Dokumentasi oleh Disbudprorapar

Dokumentasi pribadi

Dokumentasi oleh InfoPublik.id

1. Pameran = Reuni

Tak mungkin juga terjun ke dalam seni rupa tapi tidak pernah mengikuti pameran. Menjadi partisipan, menjadi penyelenggara acara, atau datang ke pameran. Saya berani bilang, semua pasti pernah! Fenomena yang Saya highlight dalam poin pertama ini ialah penyelenggaran pameran. Berdasarkan pengalaman Saya, proses pertama belajar dari fenomena ini adalah di dalam lingkup kampus. Tiap jurusan seni rupa pasti memiliki pameran tersendiri yang membawa nama kampus. Contohnya, ada Guyub Rupa dari UNNES, Pesta Seni dari UNM, UNKARUPA dan Sengkuni dari UNESA, Rewind Art dari UNJ, dan masih banyak lagi dari luar pulau Jawa pula. Bagi Saya pribadi ini menarik karena dari pameran-pameran seni rupa inilah Saya banyak belajar dari 0. Yang telah Saya amati selama ini, Saya menyimpulkan pameran-pameran tersebut ialah ajang reuni keluarga seni rupa dari seluruh daerah. Tak hanya menjadi acara reuni, acara ini tentu menjadi media penggelora eksistensi kampus dan juga jurusan atau prodinya masing-masing. Mengapa Saya sebut ajang reuni? Ya karena bagi Saya, seperti yang Saya sebutkan di paragraf awal:

Ketika rekan-rekan mengunjungi sebuah art event kota; mereka tampak bahagia, memuji satu sama lain, basa-basi bagaimana satu sama lain berproses dalam dunia kreatif, atau foto di depan karya dan tidak lupa untuk absen di Instagram story dan feed dengan tagging sang pembuat karya. Makanan dan minuman disediakan. Ada keripik balado, jajan tai kucing, makaroni pedas, dan air mineral gelas.

Dari pameran-pameran tersebutlah jaringan-jaringan koneksi bertumbuh. "Oh, ini karyamu?", "Wih, keren ini karyamu!", "Nanti dateng ya ke pameran kampusku...", dan berbagai obrolan-obrolan lainnya. Kau datang ke acaraku, aku datang ke acaramu. Begitulah kira-kira. Bagi Saya pribadi, pameran-pameran dalam jaringan kampus ini menjadi awal penghubung dari segalanya.

2. Tradisi yang Tak Terbantahkan

Fenomena kedua yang Saya amati, ada banyak pakem-pakem dalam sistem kerja penyelenggaraan pameran kampus yang seringkali tak bisa dibantah ketika dirasa kurang efisien. Tak hanya sistem kerja, hal sederhana seperti nama pameran pun juga begitu sakralnya sehingga seolah tak dapat diganggu gugat untuk diubah, walaupun sudah terasa tak selaras dengan perkembangan zaman. Belajar dan berproses dalam pengalaman ini memang sangat bagus, hanya saja Saya menyadari banyak sekali kebobrokan yang seharusnya diubah demi masa depan event pameran yang lebih profesional walaupun dalam lingkup kampus. Berikut beberapa contoh kebobrokan yang Saya temui:

● Struktur Tim yang Tidak Nyambung 

Lucu ketika Saya tergugah pada saat mengerjakan pameran kampus dan mendapati cara kerja yang sangat tidak sinkron. Pada akhirnya, Saya menyarankan rekan-rekan sebuah struktur yang lebih efisien dan berkesinambungan namun sayangnya ditolak karena pada saat itu menurut mereka mengikuti tradisi yang telah ada itu lebih baik. Dan pada dasarnya saran yang saya usulkan tidak sembarangan Saya lempar karena jujur saja, pada saat itu Saya beruntung karena mendapatkan pengalaman yang berharga dari dunia kerja bidang kreatif yang telah saya terjuni semenjak semester awal, sehingga Saya menawarkan sebuah cara yang lebih rapi, efisien, dan profesional pada rekan-rekan supaya tidak boros waktu. Berikut tradisi struktur tim yang menurut Saya salah dan sangat tidak cocok dengan perkembangan zaman ini: 

◌ Tim PubDekDok  

Ya, siapa yang tidak tahu sih dengan tim gabungan ini? Publikasi, dekorasi, dan dokumentasi. Menurut Saya ini SANGAT TIDAK NYAMBUNG dan Saya betul-betul gemas dengan rekan-rekan kampus yang masih menggunakan struktur tim gabungan ini. Pada dasarnya, publikasi yang memiliki deskripsi kerja; mempublikasikan segala informasi acara pada audiens, mengumpulkan calon pengunjung, menciptakan tulisan-tulisan yang membangun audiens, dan mengatur periklanan (sebetulnya bagian publikasi ini sangat mirip dengan tim marketing) ini sering disalah pahami sebagai bagian bagi-bagi poster. Padahal, tugas publikasi ini spesifik dan tidak sekadar bagi-bagi poster atau bikin kampanye. Publikasi memegang kunci penting dalam berhasilnya sebuah acara, yakni tersampaikannya informasi acara ke khalayak umum dan ini tentu harus diteliti dan disepakati lagi mengenai target audiens dari acara. 

Lalu ada bagian dokumentasi. Bagian ini seharusnya menjadi bagian yang bekerja sama dengan tim kreatif (yang mana tim kreatif ini merupakan tim desain dan terkadang juga mengolah video, namun masih sering tergabung dalam PubDekDok, padahal tim ini memiliki deskripsi kerja yang spesifik pula). Namun bagian dokumentasi ini masih sering disalahpahami bahwa kerjanya adalah merekam dan mengolah saja. Padahal, pekerjaan tersebut perlu diiringi oleh bagian publikasi karena video ataupun gambar yang dihasilkan nantinya akan ditonton oleh khalayak umum sehingga hal ini menyangkut audiens.

Selanjutnya ada bagian dekorasi. Ini yang paling tidak nyambung! Saya paham bahwa maksud dari bagian ini ialah menciptakan segala gambar maupun dekorasi lapangan yang dibutuhkan pada acara pameran. Namun bagi Saya pribadi, dekorasi tak bisa dijadikan satu dengan personil-personil yang menciptakan poster, banner, ataupun feed Instagram karena deskripsi kerja antara pencipta segala kebutuhan poster dan pendekor acara sangatlah bertolak belakang. Perlu digaris bawahi bahwa dekorasi bekerja di lapangan dan pembuat poster bekerja di balik layar.

Saya seringkali kepingin marah sampai kayang bilamana masih mendapati praktik kerja yang seperti ini, padahal sudah tidak zaman! Lebay, tapi Saya bercita-cita tidak ingin melanjutkan tradisi struktur kerja yang lemot seperti itu. Sehingga, bagi Saya struktur kerja yang seharusnya cocok dan efisien dengan penyelenggaraan pameran seni rupa ialah:

Divisi Marketing, yang terdiri dari tim desain, tim publikasi, dan juga tim dokumentasi. Dan divisi ini HARAM HUKUMNYA bila dihubungkan dengan DEKORASI karena nggak nyambung, cok.

Hal ini sebetulnya sangat mendasar. Tim dekorasi bukanlah nama yang tepat. Pada bagian penanganan karya dalam pameran seni rupa, seharusnya nama yang tepat ialah art handling. Sedangkan orang yang menangani bagian ini disebut dengan art handler. Art handling pun akan dibagi lagi menjadi beberapa bagian seperti display, packing, unpacking, ataupun assembling yang disesuaikan dengan kebutuhan. Tim ini juga merupakan bagian yang vital dan krusial, sebab icon utama dari acara ini ialah karya-karya itu sendiri. Dan penanganan karya perlu perhatian yang tidak main-main. Proses produksi pameran ini tidak seperti mendekorasi panggung pentas seni pada umumnya. Namun, pendataan karya, proses display, unpacking, dan packing memerlukan kerja sistematis. Kebutuhan seperti sketsel (sekat/ partisi), instalasi, maupun hiasan-hiasan kecil termasuk ke dalam bagian proses produksi pameran. Maka dari itu, Saya merasa bahwa sebutan "tim dekorasi" atau bahkan "tim pengkaryaan" sangatlah tidak cocok dan Saya pun tidak tahu-menahu darimana trend ini bermula pada perpameranan seni rupa ini. Padahal, hal itu merupakan hal paling dasar yang wajib diketahui oleh tiap pelaku seni.

3. Pameran Kampus Emang Harus?

Lagi-lagi soal tradisi. Tiap individu tentu kompleks dan kerap kali terjadi perdebatan antara harus melanjutkan "pameran warisan" atau tidak. Yang sering Saya dengar dalam diskusi-diskusi adalah dosa hukumnya jikalau tidak melanjutkan tradisi yang telah diciptakan oleh pendahulu. Jelas-jelas akan dianggap anak haram dan generasi gagal. Di samping amukan-amukan tersebut, Saya berpikir bahwa tradisi atau mengikuti perkembangan zaman itu relatif. Sehingga tradisi seperti pameran kampus yang turun temurun pun bagi Saya sebetulnya ya relatif. Tidak wajib. Tidak harus bertradisi. Mengikuti perkembangan yang muncul? Why not? Menciptakan hal baru? Why not? Berpikir beyond memang kerap kali memicu perdebatan semua orang karena ya..., dulu pun Thomas Alva Edison dimaki dan dicap tahayul karena menciptakan fonograf pertama. Tapi pada akhirnya Thomas pun dipuja-puja karena penemuannya hingga kini, kan? Jadi ya tahu sendiri, toh?

Sama halnya dengan warisan pameran. Dipikir sekilas memang sayang apabila tak dilanjutkan. Tapi bagi Saya, produktif tak progresif pun boros waktu. Waktu itu penting banget. Bukan sekadar time is money, but time offers you a moment once not twice. Kalau bisa membuat pameran atau art event di luar kampus dan mampu menggaet berbagai kalangan, isn't that great? Menurut Saya itu lebih keren. Selain itu, kritik bisa jadi senjata, namun bisa juga jadi peluru bagi siapapun sehingga lapisi mental kuat-kuat untuk mendengarnya karena tanpa ditempa kritik kita tidak akan mempunyai mental baja.  

4. Where Do We Learn and Practice This Exhibition Thingy Though?

Saya cukup kecewa ketika mendengar kabar bahwa mata kuliah publikasi karya dihapus. Padahal, mata kuliah dalam jurusan Saya itulah yang paling Saya tunggu. Walaupun tak setuju dengan statement bahwa warisan pameran itu wajib dilanjut, tapi Saya menunggu-nunggu kepusingan dan hectic moments bersama rekan-rekan satu kelas dalam penyelenggaraan pameran. Tapi yasudin, bikin acara di luar kampus pun lebih menarik.

Bagi Saya pribadi, mata kuliah ini krusial (tentu harus dengan tenaga pendidik yang skillful pula) karena seni rupa sangatlah erat dengan pameran bagai kulit dan daging. Karena dari pameran ini, kita mampu memahami sistematis transaksi jual beli karya, eksistensi, maupun sistem penyelenggaraan yang baik. Seni rupa tak ayal dengan penciptaan karya (you don't say, ya iyalah). Namun apakah hanya membuat karya lalu pajang di tembok? Di ruang tamu? Di studio? Ya jelas tidak. Yang Saya simpulkan dari banyak pengamatan-pengamatan kecil, seni rupa tidak eksistensi itu tidak seru. Dan sikut-menyikut yang kejam pun telah menjadi rahasia umum. Dan bagaimana cara mendapatkan eksistensi ini? Salah satunya dari pameran. Saya sempat bertanya-tanya, bila memang mahasiswa seni rupa sering membuat pameran, kenapa pada kelas formal sangat jarang perbincangan tentang sistematis pameran dan bahkan mata kuliah tersebut dihapus? Sehingga untuk sementara ini, simpulan Saya adalah penyelenggaran pameran seni rupa seringkali hanya bisa dipelajari melalui trial and error oleh para pelakunya itu sendiri. Dan tidak semua harus menjadi penyelenggara. Tidak semua harus menjadi seniman. Tidak semua harus menjadi kurator. Dan tidak semua harus menjadi kolektor.

Syukur!

Sibuklah semua masing-masing orangku. 

Syukur!

Tenggelamlah semua masing-masing sayangku. 

Syukur!

Hanyutlah semua masing-masing kawanku.

Tiada lagi rumitnya resah gelisah para penggemar akal yang kacau. Berat otak pun lengser dalam bawah sadar terdalam, diganti oleh yang datang dengan bunga-bunga bak musim semi yang subur nan makmur.

Kita semua sedang lupa daratan. Kita semua sedang hilang ingatan. Sukmamu itu, yang ada dalam tubuh ceking atau bunting tak berisi itu, sedang lupa dengan betapa nyatanya ombak-ombak alam nyata yang telah lama menghantam dua dekademu. 

Bukannya tiada, ombak-ombak itu akan terasa kembali jikalau kamu telah terbangun dari bunga tidur yang candu itu. Suatu waktu, ada haru-haru yang membuat kamu tersedu-sedu. Ombak-ombak pun akan kamu biarkan menampar kulitmu, walau pedihnya ada hingga ke dalam hati!

Untuk para orangku, sayangku, atau kawanku. Kita semua dimabuk yang datang. Yang pergi, lagi-lagi berkenaan pula memabukkan akal dengan sedu-sedu basi. Lagi-lagi, kamu kembali menjadi penggemar akal yang kacau. 

 Perhitungan ini selalu menjadi ramalan tepat yang menyakitkan. Mau atau tak mau pun, segala analisa harus ditelan dalam-dalam. Lalu, terjadinya naik-turun emosi yang terbilang pasti. Sebab ruh ini telah mampu menakar semua perasaan yang akan terjadi sebagai akibat yang diterima. Dia sudah menghitung, karena pada dasarnya manusia punya rasa jenuh dalam kalbunya. Dia sudah menghitung, dalam satu minggu lagi atau satu tahun lagi, bahwa sedikit demi sedikit yang diamatinya itu buta akan kebosanan. Ada sedemikian banyaknya kekurangan yang dia miliki, pun ada sedemikian besarnya kelebihan yang dia miliki. Kekurangan dalam dirinyalah yang tak bisa memenuhi apa yang diamatinya. Juga kelebihan dalam dirinyalah yang tak lekas membuat apa yang diamatinya pergi begitu saja. Ada mungkin sekitar seribu alasan bagi apa yang diamatinya untuk tidak pergi dari ruhnya. Tapi manusia hanyalah manusia. Cepat atau lambat, apa yang diamatinya akan mencari sebuah awal, yang sudah lama tak terjadi.

Ruh ini, dengan apa yang diamatinya, akan tak pernah kemana. Ruh ini, dengan apa yang diamatinya, akan tak tergugah sedikitpun insannya. Walau seribu atau sejuta permata ditawarkan pada ruh ini, kukuh hatinya tak akan meremang. Setara dengan shiba yang loyal, itulah ruh ini. Hanya untuk apa yang diamatinya.

at kokoon
6/21
8.01 p.m.

Walau telah ribuan kali benak ini diguyur oleh bermacam-macam mantra yang memecut hati untuk bangun, ada raja rasa keki yang selalu cepat dewasa. Rasa itu benar-benar tak aturan dan muncul di waktu yang bahkan tak terbayangkan di benak mana pun. Sebesar apapun rasa sayang pada diri sendiri yang molek atau cantik juga tidak ini, rasa itu akan terus menjadi seperti hantu-hantu buatan Tuhan yang suka mengusik dimensi insan-Nya.

Melihat kawan yang tiap harinya tak mampu berhenti menggores apapun yang ia temui lalu mengubah yang ia sentuh menjadi benda bermujur tinggi, atau melihat kawan dengan dua lapis pakaian kaus lengan pendek serta dalaman loreng dan tak lupa kalung rantai bak seekor anjing bulldog yang siap berlari menggigit bokong siapa saja yang berani menggangu dirinya. Trendi nan kontemporer! Sungguh membahagiakan bilamana diri yang masih digeluti oleh hausnya rasa keki hingga validasi tak berguna ini juga bisa seperti kawan-kawan hebat itu.

Membicarakan seks sebagai diskusi kasual seringkali masih dihindari oleh sebagian besar masyarakat Indonesia. Bahkan sebetulnya kita tak perlu jauh-jauh membahas sebagian besar masyarakat negara kita, sebagian besar orang tua pun seringkali malu apabila seorang anak bertanya perihal seks. Menurut Saya pribadi, memberikan pendidikan seks bukan berarti mengajarkan bagaimana kita melakukan seks maupun mendukung seks bebas. Tujuan pendidikan seks ialah agar kita terhindar dari segala bentuk pelecehan seksual. Tak hanya untuk menghindari pelecehan seksual, pendidikan seks juga bertujuan untuk mengetahui apa fungsi organ-organ yang manusia miliki. Pendidikan seks tak hanya bertujuan untuk pengetahuan biologi maupun untuk menghindari pelecehan seksual. Pendidikan seks juga mengajarkan moral kepada siapa saja. Seperti bagaimana apabila ada seseorang yang hendak mencium, atau kepada siapa saja kita boleh memperlihatkan organ intim kita, atau sekadar kepada siapa kita boleh membuka baju.

Kalimat ini tentu sangatlah klise, “obrolan seks masih tabu”. Yah, di tulisan kali ini Saya pun akan mengulang kalimat klise tersebut karena keadaan tabu yang terkandung di dalamnya sangatlah betul adanya. Cobalah Anda mendiskusikan perihal seks bersama teman Anda. Sebagian besar yang belum sadar bahwa pendidikan seks itu penting akan memiliki tanggapan sejenis “bokep banget sih”. Kita tak perlu malu menyebut vagina atau penis dan tak perlu mengistilahkan vagina dan penis dengan sebutan burung, apem, joni, kemem, dan lain sebagainya. Pertanyaan seperti dari mana bayi berasal, apa fungsi vagina dan penis, apa itu kondom, apa itu keperawanan, dan sejenisnya tak semestinya dianggap pertanyaan ‘terlarang’. Anak cenderung memiliki rasa penasaran yang tinggi, dan kita tak perlu malu menjawabnya.

Menyinggung tentang keperawanan, menurut Saya Indonesia masih berada pada standar yang ironis. Bagaimana tidak? Sebagian besar masyarakat masih menganggap keperawanan adalah segala-galanya. Padahal ada banyak value atau nilai yang bisa dihargai dari seseorang. Seperti kecerdasan, kemampuan, dan usaha. Kehormatan seseorang tak dapat diukur dari keperawanan. Obrolan mengenai keperawanan kerap kali dijadikan bahan candaan. Padahal secara tidak langsung obrolan tersebut akan membuat seseorang melihat keperawanan sebagai tolak ukur.